Hallo! Ik ben Annick Elzenga, docent fotografie. In 2011 afgestudeerd aan de Kunstacademie in Rotterdam en sinds die tijd werkzaam als freelance fotograaf. Fotografie is een prachtig vak dat ik graag wil overbrengen aan iedereen die (beter) wil leren fotograferen. In mijn lessen leg ik de nadruk op zowel technische vaardigheden als een open, creatieve blik.

Ik geef de cursus Basis Fotografie, waarin ik in vijf lessen de fundamenten van fotografie behandel. Je leert hoe je camera werkt en hoe je hem optimaal kunt bedienen. Daarnaast begeleid ik een werkgroep waarin cursisten projectgewijs opdrachten krijgen en feedback ontvangen van zowel mij als hun medecursisten. Dit helpt hen om hun creativiteit en technische vaardigheden verder te ontwikkelen.

Tijdens het lesgeven zie ik hoe mijn cursisten groeien en hun eigen unieke stijl ontwikkelen. Het is inspirerend om deel uit te maken van hun creatieve reis en hen te helpen hun visuele verhalen te vertellen. Ik kijk ernaar uit om mijn passie en kennis met je te delen!

Ik ben Anouk Hoeksema en startte ooit op de hogeschool voor de Beeldende Kunsten Utrecht (HKU) op de afdeling Theater Vormgeving.

Uiteindelijk ben ik afgestudeerd als illustratief vormgever. Ik maak illustraties, grafiek, druktechnieken, schilderijen, tekeningen en combineer mijn kunst ook weleens met 3D objecten waarvan het materiaal heel uiteenlopend kan zijn. Mijn inspiratiebronnen komen uit (boek)verhalen, eigen verhalen, dromen, mindfulness en de natuur. Naast mijn eigen werk ben ik ook mindfulnesscoach en hou mij bezig met mijn stem, voice-overs en stemacteren.

Ik geef met erg veel plezier kunstles aan volwassenen op de dinsdagavond en de donderdagavond. Bij elke les leer ik je goed te  kijken, wat zie je of wat denk je te zien en d.m.v. verschillenden tekenmaterialen, nieuwe tekentechnieken, naar vorm, compositie en verhoudingen te kijken met een hele open blik. Ik begeleid je graag vanuit je eigen verbeeldingskracht wat je allemaal kunt creeëren.

Arjenne Fakkel (Leiden 1969) studeerde in 1994 af aan de KABK in Den Haag, richting grafiek en illustratie. In 1995 voltooide zij hier ook de tweede fase opleiding illustratie. In haar, met de hand afgedrukte houtsneden, geeft Fakkel een kritische kijk weer op de samenleving. Hiervoor gebruikt zij herkenbare simpele beelden die een grote helderheid vertonen. Volle kleurvlakken en lijnen; simpel, suggestief en humorvol.

In het werk dat de afgelopen 5 jaar ontstaan is, laat Fakkel meer ruimte voor de serieuze ondertoon. De lijn wordt alleen daar ingezet waar zij de expressie versterkt. De overige vormen zijn opgebouwd uit kleurvlakken. Ook werkt zij steeds meer met industrieel zwart rubber, waaruit ze autonome werken snijdt.

Mijn naam is Barthel Brussee. Ik geef vrij schilderen bij BplusC, locatie Voorschoten. Er wordt gewerkt met olieverf, aquarel en acryl, maar eigenlijk mag alles.

Ik doe het lesgeven naast mijn eigen bezigheden als autonoom schilder. Dat bevalt goed. Ik vind de gezelligheid in de groep erg belangrijk, maar er moet ook wel degelijk iets geleerd worden, ieder in zijn of haar eigen richting, op elk niveau. Zo heb ik cursisten in de loop der jaren enorm zien groeien. Dat is niet alleen te danken aan mijn technische tips en ondersteuning, de cursisten leren ook veel van elkaar.

Zonder dat het kunsthistorisch college wordt, betrek ik ook vaak kunstgeschiedenis in de gesprekken. Dat wordt gewaardeerd. En tot mijn groot genoegen tippen de cursisten elkaar onderling op exposities en tentoonstellingen in musea. We sluiten de les altijd af met een gezamenlijke bespreking.

Docent Elena Mooibroek (1996) een beeldend kunstenaar die in 2023 afstudeerde aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten, Den Haag.

Ik groeide op in Leiden waar mijn moeder een kunstgalerie had. Terwijl ik naast de kunstwereld leefde en lange diners, kunstenaarsgesprekken en tentoonstellingen observeerde, ontdekte ik dat mijn interesse in het schrijven van muziek de rol van de waarnemer weerspiegelde. Binnen de muziek bestond het verlangen om deze sferen van gebeurtenissen en plekken tastbaar te maken. Met dit besef begon ik een andere manier van verhalen vertellen te ontdekken door het schrijven van scripts en het maken van op materiaal gebaseerde sculpturen, installaties, tekeningen en schilderijen. Waar mijn interesse ontstond voor wat zich tussen de ideeënwolk en het kunstwerk bevindt. Het proces van het creëren kan je zien als een ontdekkingsreis en graag neem ik jou hier in mee.

Samen leer ik je anders kijken. Om op zoek te gaan naar verborgen schoonheden het zit hem soms al in de kleine dingen. Door een diversiteit in de lessen van het schetsen op muziek naar het schilderen in rust tot aan het denken in 3D leer je je persoonlijke voorkeuren kennen, zodat je je eigen stijl zo goed mogelijk kan ontwikkelen.

Gertrude Krayenbosch (1960) heeft een fascinatie voor structuren en ritmes in de natuur en probeert die te vangen in haar wandobjecten. Steeds iets anders en toch steeds hetzelfde, net als in de natuur... 

Als kind voelde Gertrude Krayenbosch zich al sterk verbonden met de natuur en met natuurlijke vormen. Ze verzamelde allerlei schelpen, stenen en andere materialen uit de natuur, waarbij ze in de loop der jaren steeds meer geïntrigeerd raakte door de zich herhalende vormen en structuren die ze tegenkwam, zoals het reliëf op het strand dat voort-durend verandert en - in een andere vorm - toch telkens weer terugkomt. Maar het bleef bij een leuke liefhebberij. Ook de kunstzinnigheid die ze als kind al had, beschouwde ze hoogstens als leuk om erbij te doen. Ze studeerde aan de Sociale Academie en ging agogisch werk doen. Toch is ze zich vanaf 1984 steeds meer bezig gaan houden met keramische vormgeving. Aanvankelijk ging haar interesse vooral uit naar het draaien. Later naar het handvormen. En toen kwamen toch weer die structuren bovendrijven ...